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Etiqueta: pelicula

La evolución del Joker

Muchas han sido las versiones del Joker y muchos han sido los actores que han representado a este personaje icónico. En la última versión del Joker, Joaquín Phoenix le da vida al comediante fallido que termina convirtiéndose en un asesino psicópata. Aquella descripción puede ser simplista a la hora de analizar la última película de Joker, pero a grandes rasgos el personaje basado en la historia de DC Comics es el enemigo de Batman con el que comparte una relación de odio y dependencia.

En Joker, Joaquín Phoenix protagoniza a Arthur Fleck, un hombre que intenta trabajar como comediante. La situación en la que Fleck fue criado y la crueldad de la gente que lo rodea influye en el desarrollo del personaje, que al principio busca sacar provecho de su situación para hacer reír al mundo hasta que se da cuenta que su meta ha fracasado.

Esta versión es quizás la que más cuestiona los principios morales de la sociedad y más debate ha generado en las últimas dos décadas por su relación con los cómics originales y las películas de superhéroes. Aunque algunos críticos han mencionado esta versión y a Joaquín Phoenix como los más brillantes de la historia del Joker, otros creen que poco tiene que ver con la esencia del personaje de los cómics, y que la enseñanza del filme es superficial.

El desarrollo del personaje

El Joker nació en el cómic de Batman de DC Comics en la década de los 40 para convertirse en su enemigo eterno. El payaso es históricamente mostrado como una mente brillante pero un criminal sin piedad. Más allá de que no posea habilidades especiales, el Joker utiliza sus conocimientos humanos para llevar a cabo su agenda. Entre sus armas preferidas se encuentran elementos de payaso transformados en armas mortales — como la flor que lleva en su traje. Además, posee un arma que dispara una bandera con el texto “BANG”. Sin embargo, el arma más común y particular del Joker son los naipes de póker. En la mayoría de los cómic y películas, el Joker muestra su afición por el póker al utilizar naipes de acero que guarda bajo su manga.

Los Joker más icónicos de la historia

Uno de los Joker más aclamados por la crítica es el de Jack Nicholson, que interpretó al personaje en la versión de la película Batman de Tim Burton en 1989. En aquella película, Jack Napier es la mano derecha de un jefe de la mafia antes de transformarse en el Joker. Luego de enfrentarse con Batman en una fábrica de químicos, recibe una bala en su cara y cae en una pileta de desechos, donde su piel termina blanca, su pelo verde y sus labios rojos. Aquél incidente es el que lleva a Napier a asesinar al jefe de la mafia y convertirse en el Joker.

En 2008, Christopher Nolan lanzó El Caballero Oscuro y estableció la discusión eterna de cuál es el mejor Joker. Heath Ledger se convirtió en el primer Joker en recibir un Oscar y una vez más le dio vida a una versión más violenta del personaje. Considerado por la mayoría como el mejor de la historia, el Joker de Heath Ledger es y será el punto de comparación con el resto de los actores que lo interpretaron en el pasado y lo harán en el futuro.

En Suicide Squad de 2016, Jared Leto interpreta a una de las versiones más polémicas del Joker. En Suicide Squad, se muestra al Joker en una relación obsesiva con Harley Quinn a la vez que intenta llevar a cabo su propia agenda. Aunque el guion y las técnicas de Jared Leto fueron fuertemente criticados, su actuación también ha sido alabada.

El Joker de Joaquin Phoenix es el más reciente y el que más se diferencia del resto. En Joker, Phoenix muestra la historia de cómo un hombre nacido en un entorno desfavorable termina convirtiéndose en una persona vengativa. La actuación de Phoenix muestra un lado más humano del personaje que en otras películas había sido caracterizado como un villano extremadamente violento.

El Joker seguirá evolucionando

A lo largo de los años y a través de cómics, shows de televisión y películas, el Joker ha sido presentado como el mayor enemigo de Batman. El Joker es comúnmente interpretado como un personaje violento y vengativo, pero la realidad es que, en los últimos años, la caracterización del Joker ha mostrado otros costados de este personaje. En Joker, el director Todd Phillips le muestra al público la versión más realista, y como es víctima de una sociedad que ignora a los más marginados. El Joker más reciente usa como excusa su pasado desfavorable para justificar los actos de violencia. Es lo que en próximas películas puede que se continúe esta línea y se conozcan más detalles de su pasado para entender el porqué de su comportamiento. Phillips estableció un antes y un después en la historia del Joker, que puede ser explorada nuevamente desde otro costado más humano en El Batman, que se estrenará en 2021.

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T2 Trainspotting: Nuevo trailer oficial

«Choose life. Choose Facebook, Twitter, Instagram, and hope that someone, somewhere, cares…»

Hoy salió el primer trailer oficial completo de lo que va a ser la segunda parte de Trainspotting (20 años después).

Si sos como yo y tenías miedo de que arruinen esta continuación, creo que el nuevo trailer (que todavía no encontré subtitulado) te puede aliviar un poco. Está bueno. Está actualizado pero corre por la misma línea.

Seguiremos teniendo un poco de miedo porque las segundas partes de las cosas que nos gustaron tanto siempre son una potencial tragedia, pero este trailer nos hace pensar que puede que no sea un absoluto desastre. Y eso es positivo.

Si no viste la uno, está recomendada. Incluso (y por ahí sobre todo) hoy, que ya tiene varios años. Si te parece un poco rara, dale una chance igual, yo sé lo que te digo.

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Por qué tenés que ver «CHEF» (la película)

Por qué tenés que ver "Chef", la películaCreo que no vi ninguna película en los últimos 5 años que pegue más con el espíritu de este blog (y por ende con todo lo que me gusta, lo que sueño, lo que me da placer ver, leer, escuchar, y hacer) que «Chef«.

Así que si estás leyendo esto, dejame darte un consejo: Tenés que verla.

Y no (sólo) por Scarlet Johansson, Sofía Vergara, Robert Downey Jr., Jon Favreau (que la protagoniza, la escribió y la dirige), o Dustin Hoffman.

La tenés que ver por varias cosas más.

Yo la vi hace ya como medio año (hoy la recordé por un muy buen post en Medium) y en el medio se la recomendé a muchísimas personas. Ni una volvió a reclamarme nada, y la gran mayoría me agradeció por el dato después de verla. Si no la viste y te tienta, está en Netflix.

Acá tenés un trailer subtitulado:

La película gira superficialmente sobre el tema de la comida, su industria, y las redes sociales. Pero en el fondo es un grito hasta quedarse afónico a los sueños, a dejar la comodidad y la rutina, y a abrazar la vida que EN REALIDAD querés vivir y no te estás animando a probar.

Vuelve todo el tiempo sobre la idea de que el mundo necesita más gente que ame lo que hace (que no necesariamente significa vivir la vida fácil o no esforzarse, de hecho, casi siempre significa todo lo contrario), sobre la idea de hacer las cosas que te apasionan, y hasta sobre no traicionar lo que considerás un trabajo de excelencia sólo para vender o encajar.

Muestra lo complicado que es a veces empezar de cero (sobre todo después de haber formado una carrera o una vida que notaste que estaba alejada de lo que más soñás hacer), lo difícil pero necesario que es hacer las cosas bien incluso cuando nadie está mirando, y lo fundamental para tener real éxito que es ponerle corazón al trabajo de todos los días (porque si vamos a trabajar miles y miles de horas durante toda nuestra vida, mejor hacer algo que tenga sentido para nosotros también).

Es una película inspiradora y motivadora en mil sentidos. A mi (que ya conté que de chiquito prendí fuego el techo de mi casa haciendo milanesas) me dio hasta ganas de cocinar bien (y ni hablar de comprarme un «food truck»). Porque cuando ves a alguien que hace lo que le apasiona y lo hace con talento, hasta te parece fácil lo que está haciendo. Y te da ganas, te mueve a hacerlo a vos también.

El food truck de Chef

Es una película que, en medio de tanto furor por la autoayuda, tiene mil conceptos tan trillados como fundamentales. Mil cosas que a veces por no sonar cursis no queremos decir así, pero que al verlas en acción volvemos a entender que TIENEN que decirse.

En un mundo superficial, de apariencias, de actuaciones, es genial además ver lo que consigue el protagonista con su naturalidad, con su transparencia. Es como se muestra y se muestra como es. No está en una pose, no la necesita, no entendería por qué adoptarla. Es un personaje que no vende un personaje.

Es una película que, además y entre paréntesis, podría re-educar a cientos de marcas, artistas, y hasta políticos sobre cómo darse a conocer en la época de internet. Hay multinacionales diciendo cosas como «te entendemos», «sabemos lo que querés», «te conocemos». Políticos haciendo mamarrachos en sus campañas para conseguir «ser virales». Porque a eso los acostumbramos, porque hicimos que eso les funcione. Vender cosas que no son y estudiar cómo «mostrarse naturales».

Y en medio de eso, una historia sobre un personaje que muestra el otro lado: la naturalidad de mostrarte como sos, de vivir y mostrar honestidad en lo privado y en lo público, y de no comprar una pose que intente agradar a todos (incluso aunque tiene en cuenta que son necesarias las críticas a favor y caer bien entre sus clientes).

Pero al margen de esos detalles, es una película que hay que ver para volver a avivar esa llama de la pasión que todos tenemos en algún área de nuestra vida. Vale la pena verla nada más por lo motivado e inspirado que quedás una vez que termina.

En mi opinión (que no digo que sea calificada, pero es mía) la película muestra que es prácticamente imposible fracasar en la vida si hacemos lo que amamos y lo hacemos con pasión.

No todo va a salir bien, y sí, va a haber muchos revéses. Pero la pasión tiene una sinceridad, una transparencia, y un empuje que hace que incluso lo que nos sale mal sea ideal como parte del plan. Incluso lo que no resulta, si no bajamos los brazos y seguimos poniendo esa pasión en el día a día, significa un éxito a largo plazo.

Y «Chef» grafica eso de una manera impecable. Y (hablando mal y pronto) te deja manija para resetear la vida, repensar las prioridades, y empezar hoy a hacer cosas que realmente te acerquen a la vida que soñás.

Sólo por eso, es NECESARIO verla (y repasarla cada tanto).

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Popcorn Time: El Netflix de los estrenos

Popcorn Time: El Netflix de los estrenos

Por ahí alguien que sepa de programación me vaya a matar por la comparación del título, pero acabo de conocer una GENIAL nueva aplicación llamada Popcorn Time que es algo así (si se lo tenés que explicar a tu familia no cibernética) como un Netflix/Cuevana con todos los últimos estrenos del cine.

Se ven todas las películas en HD y encima de todo tiene subtítulos en inglés y español ya cargados. Se acabó eso de buscar la mejor versión del torrent, encontrar el subtítulo, esperar a que terminen de bajar, y todo. Lisa y llanamente un lujo paradisíaco para los amantes del cine.

Y usarlo es MUY simple: Entrás a la web oficial de Popcorn Time, te bajás la aplicación (que está disponible para Mac, Windows, y Linux), elegís la película, y empezás a ver. Y punto.

El sistema carga las películas por torrent, pero no tenés que saber NADA DE NADA para poder usarlo. En mi experiencia, todo lo que pude ver cargó al instante, sin ningún tipo de demora, y en MUY buena calidad. Si el amor cibernético existe, no te va a pasar con Siri como el de la película «Her», sino con «el pochoclito», como le dicen. 😛

La aplicación fue creada por 3 desarrolladores de Buenos Aires (@abad, @alevizio, y @heyimjuani) que están a pleno proyectando futuros agregados geniales (como por ejemplo: la posibilidad de ver series a través de la app). Todas esas actualizaciones se pueden seguir en la cuenta de twitter: @getpopcornapp o en su página de Facebook.

Recién terminada la noche de Oscars, es una noticia GENIAL. Así que me voy a ver películas hasta que se me vaya la angustia por el no-Oscar de DiCaprio…

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Vuelve Smack y Los Bañeros más locos del mundo

Smack y Los Bañeros más locos del mundo

En estos días se anunció oficialmente el regreso de una de las grandes películas de mi infancia: «Los Bañeros más locos del mundo«. Y su vuelta a la vida se da de la mano de Smack, una golosina que por mi edad no llegué a probar de chico, pero que desde su regreso forma parte de mi dieta balanceada de dulces. 😛

Smack ya está en los kioscos hace un tiempo en su tradicional paquete naranja y con una fórmula renovada. Volvió gracias a Nevares y con el slogan de que «Lo que más te gustaba, volvió mejorado«.

Y para afirmar esa teoría de que lo que más te gustaba ahora vuelve incluso mejor que antes, la gente de Smack está presentando el reestreno remasterizado en HD de «Los Bañeros más locos del mundo». LUJO:

Reestreno de Los Bañeros más locos del mundo HD remasterizada

Uno de los íconos de la comedia bizarra argentina (que tiene mi misma edad, 26 años, con estreno en 1987) vuelve a las pantallas en Full HD, con algunas escenas en 3D, y un sonido recreado en surround 5.1.

Algunas de las imágenes de la remasterización (estuve investigando, y la remasterización que estuvo haciendo la gente de Cinema Gotika es todo un arte que admiro) se pueden ver a lo largo de este post.

Los bañeros más locos del mundo 2013 reestreno

Pero si te quedaste con ganas de más, en la página de Volvió Smack, podés ver el trailer de la película remasterizado en HD y además podés participar de un concurso para formar parte de los 15 ganadores que vean con un acompañante un adelanto exclusivo de esta remasterización de «Los bañeros más locos del mundo», y los estudios en donde se está llevando a cabo.

Para el resto de los mortales, llega a los cines el próximo 9 de Enero de 2014.

Los bañeros más locos del mundo HD

De nuevo por si no quedó claro: Volvió Smack y los Bañeros más locos del mundo. 🙂

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